笑果文化VP刘丽娟：脱口秀到底是一门怎样的生意？

作者｜混沌学园

来源｜混沌学园（ID: hundun-university）

主题图来源｜官方微博 @脱口秀大会官微

《脱口秀大会4》已于昨日落下帷幕。这个期期播放量破亿的节目，精彩程度一度呈指数级上升。

“脱口秀天花板”周奇墨高票晋级，对生活观察细致的他，学天津大爷讲英语，“Listen to 伯伯，Listen to 伯伯……”引爆全场；呼兰发挥稳定，不管是讲内卷，还是讲学霸和学渣，总能新意频出，引起观众的强烈共鸣；程璐今年当了领导，笑称“打入领导的内部，看看领导为什么都那么傻”。

徐志胜顺利晋级，自带幽默基因，颜值锦上添花，让他成为最强新人！的确，这一季诞生了太多新面孔，有出生缺陷的厦门演员小佳、社恐式脱口秀演员鸟鸟、上海外滩交警黄俊……新的演员，新的笑料，也带来了新的期待。

线上节目的火爆带来了线下演出的别开生面。李诞说，笑果文化（《脱口秀大会》背后的公司）的线下脱口秀演出门票已经成了“硬通货”。从无人知晓到一票难求，脱口秀爆火只用了10年左右的时间。那么——

《脱口秀大会4》为什么有这么多新人？他们是如何被培养出来的？

脱口秀的魅力到底是什么？观众究竟为何而笑？

如何管理脱口秀演员？这背后笑果文化有着怎样的布局？

为什么脱口秀行业即使有爆火的演员，但还是远未成熟？

笑果文化与混沌文理院有着长期的深度合作。在这样的契机下，混沌君遇到了笑果文化的副总裁刘丽娟，深入聊了聊脱口秀这个行业。

受访者｜ 刘丽娟、笑果文化副总裁
采访｜ 张星、 朱晓录  混沌商业案例研究团队
支持｜ 混沌文理院 

从无人知晓到一票难求

1. 作为兴趣小组的脱口秀

我认识这个团队的一些人是在2012年。那时脱口秀还是nobody，演出市场没有被打开，大众对它没有什么概念。那时脱口秀的状态很像兴趣小组或者club，纯粹是为爱发电，当然也没有观众。

然而，脱口秀的特点决定了它必须有观众。表演者要通过观众来获得反馈，观众笑还是不笑，微笑还是大笑，有“笑果”才能提升，光是自己在家练习是不行的。这与唱歌、跳舞这样的兴趣爱好很不一样。

为了解决这种矛盾，就从身边人下手，刚开始找家人来看，后来规定，每个人必须拉来两个不是家人的观众，才有资格上台讲脱口秀。

我记得我第一次去看脱口秀，是在一个很破旧写字楼的会议室里，当时20个观众都不到。那时演出的人也不知道什么叫梗密度，以及其他的专业技巧，处于摸索阶段。

这群人做了大概一年多，事情开始变得不一样。

2. 圈子形成，但依旧小众

彼时恰逢《今晚80后脱口秀》热播，培养了一批初代脱口秀观众，大家发现这些人在做喜剧相关的事，但又不是传统的喜剧。

这也注定了后面当它发展起来的时候，能够快速吸纳很多脱口秀人才，在笑果文化启动的时候，初始的种子编剧已经有了节目的磨练。

我加入笑果的时候，《脱口秀大会1》刚播完。当时我跟我的朋友说，我去了一家做脱口秀的公司，那对方可能会纳闷，为什么做脱口秀还要公司。

3. 两个节目，两个出口

三年以后，状况完全不一样了，《脱口秀大会》为演员们提供了一个出口。你今天可以告诉别人，有一种职业就是脱口秀演员、脱口秀编剧，这背后是公司成熟专业的生产模式。

整个喜剧行业的大门打开了，很多人立志于成为一个脱口秀演员，以一种职业身份。所以《脱口秀大会》是一个出口，也是一个重要的钩子。

比《脱口秀大会》诞生更早的《吐槽大会》是一个顶级S+综艺，把明星请过来，用我们的内容制作能力，做出观众喜欢看的东西。这个节目虽然不能直接帮我们沉淀脱口秀用户，但它是个流量卡，能帮助脱口秀演员有更多曝光，比如王勉、杨笠在《脱口秀大会》收获了大众喜爱，就进入更高级别的、能证明艺人市场影响力的《吐槽大会》。

虽然这两个节目出自同一个导演团队和制作团队，但其战略级别在公司内部有所不同，大家非常清楚做这两个产品的目的。

4. 脱口秀破圈了

《脱口秀大会3》在播出之时，便引起全民热议。我们发现来线下看演出的人，其年龄宽幅在往两边延展，高中生会来看，七八十岁的人也要来看；有人带着父母来看，一家三口都来到现场。那种其乐融融是很真实的。

还有一个直接的体现就是节目现场的观演票。在《脱口秀大会2》播出前后，来问我们同事要票的，可能是身边的年轻朋友。而现在各种各样的人，会通过不同的渠道跑来说，我想买两张笑果的票，因为实在是买不到。

这些反应都是很直接的，而且不是短期的、单点的变化，它是一个长尾的、全面的人群结构的改变。

对笑果来说，《脱口秀大会3》真的是一个很大的里程碑。

脱口秀：洞察当代生活的荒谬

1. 恰逢其时的节目形态

《脱口秀大会》能得到大家喜爱，跟它出现的时机有关。现在大城市的年轻人，生活节奏快，压力、焦虑等负面情绪需要找到出口，但他们的时间又比较宝贵，对解压的效率有要求。因此脱口秀的受众更年轻，其中一个原因是它更快速、更直接，花一样的时间，能得到的笑点密度更高，会有种被重击的刺激感。

放在大环境来看。视频网站的观看习惯逐渐养成，使得原来喜剧行业的生长态势发生了变化，相比国外的喜剧行业，一个演员要在线下演很久，花费了长达5年、10年的时间，才能有机会录一个节目，被更多的认识，然后再成为一个喜剧明星。现在的节目形态，可能快速地让一个素人短时间内获得大众的认知。

2017—2019年，正值综艺爆发，几大平台都开始做自制综艺了，他们也需要去找到很好的团队来完成内容创作。而笑果文化恰好有这个实力。

《脱口秀大会》成了一个爆品，也是恰逢其时。

2. 笑是当代人最上头的事

解构和洞悉生活的喜剧形式，让当代人乐此不疲。而两大语言类节目，相声和脱口秀，在市场上一前一后地走向火热。

脱口秀相对来说，梗密度高、节奏快、时间短，通常是5分钟的规则游戏。观看脱口秀，你需要调动起很大的精力，去消化这种极致体验。

脱口秀是非常个性化的表达。周奇墨的脱口秀，是跟他的人设和经历联系在一起的，他的内容是和他这个人配套的，放在别人身上来讲就不会成立。

两者的共通之处，都是通过让人笑来获得了放松愉悦。

3. 好的喜剧要引起共鸣

观察好的喜剧内容，其共通之处就是能够引起观众的共鸣。

就脱口秀而言，其发笑原理是，把荒谬的事情拿出来讲给你听，来揭穿这些荒谬。在日常生活中，那些越习以为常的荒谬，拿到台上被讲出来就越好笑，共鸣越强。而且它不是直接告诉你这个事情有多荒谬，而是让观看者自己发现，这两者所带来的震撼是不一样的。

今年，我们想向外界表达的一句话就是：每个人都能做5分钟脱口秀演员。每个人都有着不同的经历，看到了不同的荒谬，并拥有不同的方式去表达这种荒谬，引发共鸣。这就是脱口秀的价值。

笑果的内容导演组的确很强。我们有深刻的经验，知道观众要看什么，怎么去抓社会热点，怎么去找好的选题，怎么把梗埋进去。为了让一个节目更好看，我们有着工业化的环节和流程。

其中关键的一环就是脱口秀的内容产出。我们的创作过程是通过读稿会最终完成的：每个人先写自己的稿件，然后开读稿会。一帮人坐在会议室里，当场把自己的稿子，读给其他编剧和演员听，好笑就是好笑，不好笑就不好笑。

我们每一期节目要开两次读稿会，每次大概是三四个小时，大家一起打磨出好内容。每个节目拥有自己的责编团队，比如王建国、程璐、梁海源，他们会直接给出修改建议并对内容负责。

如何把脱口秀变成一个产业？

1. 打通产业链路

我们对笑果的定义是，以内容为核心的喜剧产业公司。我们不是一个生产商或者服务商，我们的目标是做产业公司。

如果我们只是喜剧内容的供应商，我只需要找剧场，找票务平台，找外面的导演团队，跟他们合作就好了。但我们自己做了很多事。

笑果文化现在有三大条业务。从公司的战略级别来说，这三条业务线是同等重要的。

第一个是长视频业务，就是大家看到的《脱口秀大会》和《吐槽大会》，它相关的上下游包括编剧团队、导演团队、播出的平台方、宣发等。

第二个支柱性业务是线下空间的运营拓展，其中包含了演出。这条产业链，有剧场、上票渠道、执行团队等。笑果文化目前有笑果工厂，用来进行线下商演；还有山羊goat脱口秀酒吧，用来讲开放麦（注：练习、打磨段子的场所，新人老人都可以表演）。

第三个就是整合营销业务。我们把自己的内容能力和演员综合打包在一起，去叠加更好的商业化效应。去年疫情，各个品牌纷纷转向线上，直播行业迎来风口，而语言表达者有着突出的优势。去年上半年的时候，整合营销业务突飞猛进。

整体而言，我们的内容是撬动这些业务的杠杆，我们希望以内容为起点，搭建出整个行业。我们很早就认清了这一点，所有的节目也好，剧院也好，营销业务也好，平台也好，它最终还是要靠大量好的内容，才能有持久竞争力。

做一个节目，并不是编剧写好了稿子，节目卖好了，就结束了。在笑果的业务体系里，《脱口秀大会》《吐槽大会》是流量入口，通过高维度的节目曝光，打开市场对我们的认知，找到用户，积累下来之后，再进行其他转化。

目前，笑果的确做到了让脱口秀门票一票难求，但现在，我们不能只满足于此。在这个阶段我们遇到的最大挑战是，如何在市场上放量的同时，保持品质感，找到工业化的流程——调度演员编剧的产能，发挥在不同的业务上。

其实这个挑战的本质就变成了，如何用这些高势能的人以及观众对他们的喜爱，去做一个新的东西。我们也在不断探索这个产业中更多的可能性。

今年，我们也开始尝试做网剧。我们去年参与制作的一部网剧已经上线，今年已经在启动第二部。在这个过程中，我们把喜剧能力赋能给了更多的内容形式。

目前，笑果已经代表了一种喜剧创作能力，这件事情能够促成很多的业务更快速地发展，以及给了我们很多新业务方向。

2. 构建行业生态

2018年《脱口秀大会》停了一年，没做的原因很简单，一是行业人数还不够多，二是要想清楚做节目的目的是什么。如果强行去凑内容，再收割一波观众和流量，或许很容易，但我们想做难的事情，难的事情往往是正确的事情。我们停了一年，是为了持续地做好内容。

这个行业要持续做成长久的行业，内容就要持续地好看，就需要源源不断的人才补给。一条业务如果真的成立，必须要形成自己本身的吸引力，有足够的消费侧，也要有足够的供给侧。

所以，孵化和培育脱口秀演员势在必行。我们首先要做的是，打开一个入口，让有可能会讲脱口秀的人进到这个行业里面来。

在这样的情况下，我们开始构建生态。

在2018年的时候，我们开始尝试很多小的模型，来试验观众是否愿意为笑果这个品牌买单，是否愿意为新人的表演买单。我们在人才这件事情上下了很多的功夫，主要就是思考最开始的问题，新人是如何冒出来的。不管是国内还是国外，演员最开始就是在一些酒吧里训练，那么笑果是不是可以开这样的酒吧？是不是可以有自己的训练场？

于是我们开始很重地做线下业务了，去找场地，做运营安排，策划演出……从不收费测试到收费测试，现在我们的产品维度从0元到1580元的都有。

2018年7月份，我们在北京做了第一个集合型的comedy weekend（喜剧周末），依靠各种艺人做了多样化的产品，除了演出之外，我们还搭载了很多的娱乐生活方式，去测试观众的反应。

那次我们计划卖出1000张票，但是现场来了3000人。另外2000人没有买到票，但还是愿意到这个场景里来，即使里面没有节目上的演员，他们就是想参与到这个氛围中。

那时候我们觉得适应脱口秀的文化形态已然成立。于是，我们去寻找适合我们阶段性成长的场地，构建其运营频率，再去打磨产品。

这背后的逻辑是，你要先测试观众的确有这个需求，会产生线下的消费转化，以及他对你的需求不止于此，有ask for more的需求，愿意跟你发生联结。

此外，在测试线下场景的同时，我们也在建造一些线上工具化的东西。在2018年，我们在线上开始做售票小程序。

理由是如果我们只做综艺节目，其实用户是没有沉淀的，公司与用户没有直接的联结，最后他可能沉淀为了某个艺人的粉丝。但是笑果要长期发展，需要有自己的用户，用户需要认同这种情绪价值，与你产生关系，有实际的转化，所以我们希望用户通过线上的流量打开，沉淀到笑果的平台和系统。

在这个过程中，我们是在用新消费的思路做事，怎么让演员在线下的演出，与线上的流量打通。

如果一个演员在线上的《脱口秀大会》《吐槽大会》得到了曝光，大家就会来线下买票。而一个没什么经验和名气的新人，在线下的练习经验又能帮助他走到线上。

通过线上和线下的相互孵化，我们找到了最适合脱口秀演员的道路。

3. 平衡工业化与内容生产

目前《脱口秀大会4》正在热播，新人涌现。老演员调侃道，《脱口秀大会》这个节目竞争太激烈了。但在我看来，成熟演员的数量依旧稀缺。因为表演者在内容上要达到一定的密度和厚度，既需要演员长时间的历练，也需要工业化的培养体系。

整个行业还处于初期。举个例子，我们公司脱口秀讲的时间比较久的程璐，还很年轻，才36岁。而国外的脱口秀演员，可能已经七八十岁了，还在一年出一个专场。

因此，我们是希望能够有一套关于脱口秀演员的培养逻辑，打个比方，每年能进来一定数量的新人，培养出Top10，然后可以转化成多少产能、多少节目、多少演出等等。

但另一方面，我们也不希望自己太着急，相比于其他娱乐行业大浪淘沙式的选拔，我们更像是在煮饭，我们觉得这个行业还在一个成长的过程中，它经不起快速选拨模式，很多时候是要耐心等待的。饭没煮好的时候，就要耐心等。

我举个典型的例子，2020年《脱口秀大会3》的冠军是王勉。他其实是在2017年《脱口秀大会1》，就进入了我们的视线。但他被大众所认识到是在2020年。2018年他加入公司，这两年其实都在研究他的音乐脱口秀，这是一个成型的过程。如果我们没有足够的耐心，或者用一定的形式框住他，那大家也看不到他独特的音乐脱口秀了，更无夺冠的可能性。

同样的，如果用固定的指标来衡量，颜悦颜怡也很难脱颖而出。她们重视文本的内容，初期实验的产品对于普通脱口秀观众而言理解起来是会需要绕弯的。但我们看好她们的洞察力和编剧能力，终于等到《脱口秀大会3》的时候，她们的积累开始爆发了，许多人一下子就迷上了这对双胞胎。

不管是王勉，还是颜悦颜怡，他们的东西是无可取代的。我们看重这些小孩的创造度，我们要等一等他们。笑果愿意维持多元化的原因是，要拥抱不确定性，才能进一步打开市场，不然就太单一了。

但是如果未来的人才数量是现在的10倍甚至百倍，人才密度足够高，那它自然就开始有了更工业化的模式出来，而现在样本还是不够多。

基于这样的思考和规划，我们首先做了很多努力，去打开整个市场。只有市场足够大，就能让每一种风格、每一类的人都有大量观众的喜爱。我们更希望各种类型的演员都有相对应的爱好者，有更多的粉丝去支持他。

每一种风格的人，只要他足够好笑，其实都值得被等待。这是一个做生意的逻辑。

从容等待的背后，也有投资人的理解与支持。他知道我们走这一步的原因，并不只是在等待，等待之后的目标是更大的局面，是一个产业公司，是良好运转的商业模式。

笑果的脱口秀演员都生活得挺好

1. 线下空间的直接赋能

笑果在上海的大本营有笑果工厂和山羊goat，在线下去沉淀脱口秀爱好者。我们的脱口秀酒吧山羊goat就是做开放麦，让大家不受任何限制地练习，一场开放麦可能有10个人，里面可能有大家都熟悉的艺人，也有可能都是新人。

新老同台技艺，老人指点新人，这是最朴素的成长逻辑。笑果的编剧如果去了现场，基本上不会说完自己的段子就走，大概率会留下来看一看别人的，看到年轻人的问题，直接给他建议。

新人在刚起步阶段，缺的就是入门那一把助推。

笑果为什么一定要做自己的线下空间，很重要的原因就是要让这些人有聚集地，有归属感。李诞也讲过一句话，物理接触带来化学反应。我们确实是很强调物理接触的，因为高密度的接触能得到最准确的观众反馈，也能带来好演员。

2. 专为喜剧人打造的C部门

就产能而言，我们还特地成立了一个C部门，C指的就是comedian喜剧人（笑果内部不区分脱口秀演员和编剧，统称为喜剧人）。这是笑果里程碑式的一个动作，它成立不足一年，但尤为重要。

我们把喜剧人的能力分成不同的维度。有的人编剧能力强一点，有的表演性强一点，也有的写sketch（情景小剧）强一点。每个人的能力维度是不同的，在我们这里每一个人都是一个圣斗士星矢，在不同纬度上有不同的战斗力级别。

我们根据个人的能力级别和个人的实际需求去配比，采用做任务的方式，让其持续地在这里获得收入和成长。比如周奇墨，他台上表演感染力强，愿意多去演出，那可能在编剧或者给别人写稿这个方面，相对参与的就会少一点。相反，有的人特别擅长文字表达，编剧任务可以多一些。

我们公司目前有百来个签约的喜剧人，而且其中一大半都是全职来上班的。这需要有一套更合适他们的成长逻辑，专门为喜剧人做发展统筹的C部门应运而生了。

其实，我们自己在探索一套人才管理体系，既要满足业务对喜剧人的需求，也要满足这些喜剧人对业务的反馈。这样哪个技能下有多少可用的人，哪个技能需要补充相应的人进来，一目了然。这其实是一个还蛮难做的工作，但又不能不做。

3. 脱口秀演员的成长路径

这是一步步的台阶，笑果文化用节目做了广告，吸引很多人加入脱口秀行业，但是他不能一步到位加入到我们公司。他要在山羊goat讲开放麦，讲得好了，就被我们邀请去做商业演出，也就是到笑果工厂表演，在那里积累到了足够经验，就可以获得《脱口秀大会》的竞选资格。《脱口秀大会》做得好了，还能上《吐槽大会》。

只要他想，他就能一直往前走。

我们是让整个链路更清晰了。脱口秀演员在每一个台阶都可以获得相应的资源、曝光和价值。我觉得至少笑果的脱口秀演员都生活得挺好的。因为我们得为演员提供多渠道输出的可能性，所以我们要把行业带起来，这样他们可以每天都有线下演出、有编剧任务、商业活动，甚至是电影的拍摄，我们要让他们的出口非常多。

有更多的地方可以去让他们的产能得到应有的价值，这是我们一直坚持的。脱口秀演员表演的节目、写的东西都能换回该有的回报，这个回报可以是钱，也可以是流量。我们不希望他们的内容被浪费了，或者对职业发展感到迷茫。

程璐最近说自己做了领导，管理所有的编剧。在C部门之外，我们也让编剧有了越来越清晰的晋升通道，形成了明确的体系架构。我们想让编剧这个职业形成规范的工业化流程，那第一步就是帮这个部门找个领导，把团队搭建出来。

4. 新人选拔系统

笑果每年都有固定的训练营项目，从全国招募想要说脱口秀的人，不设门槛，有意愿都可以报名。

我们会有专门的导师团队来筛选。前两期训练营，我们从三四千份投递简历的人中选出50个左右。接下来，他们的脱口秀之路就交给笑果了，我们包吃住让他们到上海或者南京，进行五六天的封闭式训练，有老师来上课，结束也会有汇报演出。

经过创作上高密度的提升，新人的实力得到肉眼可见的飞速提升。

这一季有些演员就是通过训练营走上节目舞台的，比如鸟鸟、小佳。鸟鸟原来是一个杂志编辑。2020年8月份才开始上台讲脱口秀，讲了大概四五次开放麦就果断报名来训练营。经过培训之后，她毅然辞职来到上海，加入笑果，成为一名正式的编剧。

鸟鸟曾说，“训练营的课程设置非常全面，各方面都涉及到了，从艺人定位，到编剧有什么发展前景，再到美国脱口秀的发展历程，虽然我也看了很多年了，但还是学到了很多很多新知识。”

5. 老演员越走越远

新演员频出的同时，老演员的职业生涯也在越走越远。看到老演员在舞台上被淘汰了，有些观众会替他们感到十分遗憾，担心其职业生涯会不会受到影响。但其实，《脱口秀大会》只是喜剧人在每年七八月份的工作之一，他们每年还有大量其他的工作要做。

比如周奇墨，我们今年把他带到了全国22个城市，每个城市都是1000人左右的剧场。明年我们计划有更多巡演的产品，也会有浓度更高更大型的产品。

对老演员而言，每年推出自己的作品，有不一样的表达，这个对他自身来说，也是一件很有挑战、很有意义的事情。他们身上，代表着历久弥新的价值。

一个演员会经历不同的人生阶段，其价值观会日臻成熟，脱口秀中的素材和观点也会越来越厚重。比如，程璐今年当上了领导，他的段子中就有关于当领导的内容，多了一个身份，也多了更多好笑的梗。老演员的魅力，是无可取代的。

笑果最大的危机是没有竞争对手

1. 不惧对手的核心原因

有一次程璐接受一个采访，当记者问他，你觉得笑果现在面临的最大危机是什么？程璐说，最大的危机是没有竞争对手。这是真心话。

从公司的模型来讲，笑果目前是没有竞对的，因为目前没有一个公司同时具备线上的长视频输出能力、整合营销能力，以及线下业务的拓展能力。当然单业务线肯定是有的。

笑果的核心竞争力，一方面是内容生产能力，另一方面是我们近两年生长出来的一种能力，组织运营能力，这是我们在勾勒生态、孵化不同的业务形态中产生出来的，并且牢不可破，因此我们能在两个月内策划、落地20多场演出。

第三，我们有自己的脱口秀垂类小程序，我们的平台上有几百万的真实用户，其中沉淀了大量的数据，能通过数据的分析，对市场有一个预判，提前组织团队、策划执行。

最后，现在笑果整体上是一个高势能的状态，我们在执行项目时，与合作方谈判的筹码也会更大一些。

2. 独孤求败中为对手赋能

根据我们的行业调研，脱口秀破圈之后，现在国内大概有150多个脱口秀俱乐部，而以前可能只有10个。这150多个脱口秀俱乐部，有60%左右都注册成公司了。这代表大家想推动这个行业的正规化，比如组织较为大型的脱口秀演出，就需要报批、审核制度，正规化能让行业得到大众主流文化的认可，而这才能说明这个行业真的成了。

这是一件好事情，说明大家都可以在这里面挣到钱，能活下去。

当然，有竞争对手的出现，是我们走向产业公司必须要面对的事情。如果只此一家，那就不可能变成行业，只有我们一棵果树肯定不行。我们不害怕竞争对手的出现。反而，我们希望它们快快长大。

我们也在持续关注其他俱乐部的成长，甚至还会为他们去赋能。

比如，我们现在跟十几个俱乐部是有合作的。因为他们想要持续运营，但一方面没有流量和知名度，另外一方面也比较稚嫩。

我们会定期向他们输送演员，数量不多但是比较成熟，能帮助其他脱口秀演员、公司和俱乐部快速地往前走一步。

3. 期待行业有秩序地生长

行业初期，成熟的公司必然是十分稀缺的。在我们五六月份调研的时候，全国150多个俱乐部，但其实我们7月份再调研的时候发现，其中只有一半的俱乐部还在活跃，有的可能就停了演出或者合并了。

这就是一个自然的淘汰，任何行业在刚开始做起来的时候，一定会经历这样的优胜劣汰。

行业要走向大众文化，必须要彰显一定的社会责任感。我们的内容一定要对得起观众，那就需要有一定的行业底线和行业规则。

我们也会与行业中做的还不错的俱乐部保持一些密切的联系，大家经常更新彼此最近的情况。下一步我们想倡导大家一起去做行业协会，建立起这样的规则。

本文来源：公众号 @混沌学园。混沌学园用创新助力每一人、每一组织成就不凡，以哲科思维为根基，遍邀300位全球顶级师资，打造创新教育体系，帮助中国职场精英培养创新能力。

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