文|Canvas设计
从康帅傅雪露，再到王老古肯麦基，我们早就对“山寨”司空见惯了。虽然我们也在不停地抨击山寨品牌，但各路商家的山寨”智慧“可以说是生生不息，套路多得是让人防不胜防...
而作为对比，咱们的邻国日本，却常常被称赞“设计强国”。但你知道吗，别看日本今天有着这么多优秀的设计，在很多年前，被它抄袭的设计可谓不计其数，可以说，日本的设计之路也是靠”山寨“起家的。
无所不抄的“山寨大国”
说起日本山寨风最严重的时期，是在上个世纪中叶。
特别是二战结束后，日本经济严重受挫，工业生产总值只有战前的 30%。
为了以最快的速度追上各国列强，日本这个“善于学习”的民族，更是“made in Japan”玩成了一场大型的“找不同”游戏，欧美的国家便是最主要被山寨的对象。
影视动画
先从日本最自豪的影视动画开始说，即便是很多日本国宝级漫画家，作品中也加入了很多别人作品的影子。
相信很多人都看过宫崎骏爷爷的《风之谷》，其实老爷子是参考了法国科幻漫画泰斗墨比斯的作品《ARZAK》喔。
著名漫画家水木茂老师当年还抄过“超人”，不过既然叫Rocketman，咱是不是也别忘了把胸口的"S“换成”R"呢？
手冢治虫还出过“日化版”的《小鹿斑比》和《匹诺曹》：
有着日本“电影天皇”之称的黑泽明，其作品更是很大程度上受到了美国著名电影导演John Ford的影响。
IP形象
再看看看你们熟悉的不二家的兄妹Peko和Poko吧，其实是美国品牌Birds Eye的Merry和Mike的山寨版。
还有三丽鸥家那只可爱的Kitty猫和Melody也是借鉴别家的喔：
日常家电
如果文艺创作上的借鉴和抄袭难以界定，那工业产品的相似就很难洗了。
比如
东芝当年生产的日本首台全封闭冰箱，是山寨了美国通用电气的：
相机类更是重灾区，而且“抄袭者”还是咱们如今非常熟悉的佳能、尼康等大牌。
汽车
对宝马更是花式抄袭，从BMW到DMW，不仅看起来相似，读起来都不容易分清。
建筑
曾经以为只有我们国家会山寨个白宫、埃菲尔铁塔什么的，但比较了日本这些山寨的金门大桥、巨蛋后，觉得咱们不过就是常规操作而已啦。
从品牌LOGO、商品设计、影视创作，到各种工业产品，甚至建筑设计，当年，可以说是没有日本抄不到的，只有你想不到的。
据说当时为了山寨方便，日本厂商甚至还故意利用宇佐市的日文拼音为USA，这样的话，就可以打上made in USA的标了。
看了这么多“黑历史”，那么后来，究竟是发生了什么，让日本从一个曾经令人瞧不起的”山寨大国“，逆袭成了如
今人人称赞的”设计强国“呢？
日本设计的崛起之路
经济的复苏
不得不承认的是，设计的进步肯定与经济的发展是密切相关的。
日本那几年虽是在疯狂山寨，但那些做工精良、价格低廉的产品确实得到了海外市场的认可。
工业迅速强大，钱包也鼓起来了，这为其后来大力改革设计文化奠定下了一个较好的基础。
社会的觉醒
1950年，时任通产大臣的池田勇人，就曾关于日本的山寨之风盛行的现象强调过：
”
凡是与我国业界相关的‘抄袭’，都会损害我国业界人士的信用与名誉。
”
慢慢地日本的企业也开始意识到了，光靠山寨终究不是长久之计。
比如，松下的创始人松下幸之助先生，在1951年的时候前往美国考察时，便深感到了设计的重要性，回国后，他便提出：
“
今后日本将进入一个设计的时代。
“
在松下先生的带动下，丰田、三菱、日立等企业也紧随其后，纷纷设立了各自的产品开发设计工作室。
业界的关注
如果说起对日本现代设计的推动有着重要意义的两大组织，那就不得不提日宣美和日本设计中心了。
日宣美是日本宣传美术协会 （Japan Advertising Artist Club，JAAC）的简称，由山名文夫、河野鹰思、龟仓雄策、田中一光等人创立，于1951年6月创立，是日本第一个全国性平面设计师专业组织。
虽然它如今已不复存在，但在其存在的20年间，它每年都会把活跃在日本各地的设计师聚集起来，在东京等日本的主要城市举办” 日宣美展 “，不仅让普通人看见了设计的魅力及其存在的价值，更是令众多日本新一代优秀设计人才被发掘和培养。
特别是在1955年的日宣美展上，“平面设计”的概念不仅在日本首次被提出，同时“图案”的说法也被“设计”一词所取代。
可以说，日宣美展是日本平面设计黄金时代的一个重要开创者。
1960年3月，
日本设计中心
（Nippon Design Center，简称“NDC”）也诞生了，它集结了一大批日本最高水准的设计师、文案和摄影师，对于推动日本设计行业迅猛发展同样有着不言而喻的重要地位。
在这几十年里，NDC人才辈出，创作出的优秀设计作品不计其数。
如今家喻户晓的丰田，MUJI等日本品牌均是出自于NDC。
政府的支持
除了上述提到的因素之外，日本设计的迅速崛起，同样离不开政府的大力支持。
1957年，为了促进日本设计文化的建立，通产省决定建立一个优秀设计选拔制度，来作为日本设计评价和推广体系。
这就是我们后来熟知的
G-Mark设计奖
（Good Design Award，GDA）。
如今，它已发展成为了亚洲地区最具权威性和影响力的设计奖项，被冠以”东方设计奥斯卡奖“的称号。
政府深知美学教育对于设计改革的重要性，便积极吸收世界各国先进的艺术教育理念。
例如Herbert Read（英国艺术批评家、美学家）提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论；
Susanne K. Langer（美国哲学家、教育家）提出的“艺术教育即感情教育”的观点，都是日本美学教育所学习的对象。
日本的文化厅和文部科学省也会协作起来，通过设立预算、建立“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目等方式，确保学生有机会接触高品质的文化艺术的鉴赏体验活动。
日本的孩子从小学四年级开始开始，就有了专门的设计教育的课程，比如就拿美术一门来说，就开设了“造型游戏”、“绘画和立体造型活动”、“手工制作”、“艺术鉴赏”等多种模式，与此同时，还会与当地文化机构、美术馆、博物馆联合教学，可谓一点都不含糊。
为了学习各国不同设计的优点，官方每年还会专门派遣出设计专业的留学生，组成考察团，赴欧美等国进行学习，看看德国的包豪斯、法国的装饰艺术、英国的工业设计、美国的市场开拓等等。
更重要的是，日本后来在吸取西方设计精粹的同时，也学会了将自己本民族的传统文化融入进去，终于从曾经的只会模仿，逐渐走向了创造自己特色，形成了如今自成一派的”日式设计“。
写在最后
再回过头来，看看我们今天所面临的设计困境。
就好比当年的日本，我们虽然有着强大的制造能力，但是大部分仍然局限于在“复制”的阶段。
反思日本现代设计崛起这一路，但愿我们在做设计的时候也能明白，你可以以模仿的方式去学习，但也千万不要忘记，创新才是最终的目的。
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