盘点2019爆款古装剧海报,太惊艳!
文 | Canva设计
今年算是古装电视剧丰收的一年了,从年初的《知否知否应是绿肥红瘦》到年中的《长安十二时辰》再到年底的《庆余年》等等,感觉没看过这些电视剧就像没赶上潮流一样。
每一部新剧的播出,大家首先看到的就是宣传海报。海报做得好能吸引大家去看剧,但是海报如果做得不好嘛,收视率可能就被耽误了。
上面这样的画风,是不是很容易联想到洗衣液广告?
以往的古装剧海报都是把演员们的特写都拼在一起,毕竟请明星可是花了高价的:
上面左边的海报是2009年的《仙剑奇侠传三》,右边是今年年底刚播出的《剑王朝》。
没想到《仙剑奇侠传三》已经是十年前的事儿了,更没想到十年过去了,海报画风依然如此。
明星的脸虽然有吸引力,但对于大众来说,这样的设计未免有些审美疲劳。
2019就要过去了,就让Canva酱带着大家一起来欣赏一下今年比较独特的古装剧海报吧~
人物类海报:不能只有明星脸
颜色代表性格
这种类型算是比较典型的一组海报了,一般双主角都会有比较鲜明的性格特点,也会用不同的颜色去代表他们。
比如《陈情令》里的黑白代表着“一正一邪”,《长安十二时辰》里的黄蓝代表着“一静一动”。
左:《陈情令》,右:《长安十二时辰》
剪影背后有故事
剪影类海报其实在去年的《如懿传》中就出现过,算是开辟了另一种海报类型的方式,以多重曝光来进行设计,更能凸显剧中人物的特征:
有微博吐槽海报的设计是不是表示如懿的脑子里全是皇上。
在今年的热播剧中,也能发现剪影类海报的身影,最典型的就是《庆余年》的正式海报了。
以剪影的方式,庆帝的侧脸在亮处,而右边范闲的侧脸在庆帝侧脸的阴影中,暗示着庆帝是掌控一切的人。
左:《庆余年》,右:《鹤唳华亭》
不仅《庆余年》使用了剪影的方法,同档的电视剧《鹤唳华亭》也使用了相似的设计,大家觉得哪个更好?
凸显男女主角
下方的两组海报,布局比较相似,但因为色调和字体设计的不同,明显右边《大明风华》的设计更能体现出皇族贵气。
从海报上的服装也能看出《大明风华》更加精致讲究:
但也有人说海报上有个明显的错误:古代皇帝都是下葬时才戴金冠的
虽然《知否知否应是绿肥红瘦》也使用了这种海报设计方式,但背后藏着更多小心思,不仅采用了符合北宋历史的绿色新娘礼服,主角的衣服饰品也切合了电视剧的名字。
北宋时期成亲时 男子身穿红色代表家庭地位的象征,女方身穿绿衣代表家规礼仪的象征 。 同时也对 应了剧名“绿肥红瘦”。
另一种比较经典的就是半张脸的设计,去年的《如懿传》和《天盛长歌》都使用了这种设计方式。这种设计会给观众带来神秘感,画面中的人不知道在注视着谁,从而留下悬念。
图来源于官博@如懿传
《天盛长歌》的电视剧海报都有一种电影海报的质感了。图来源于官博@天盛长歌
单人海报不单调
一般单人海报意在介绍单个人物角色,侧影海报算是比较独特的。
《九州缥缈录》的这组单人海报使用了侧影让大家去猜测这些角色是谁,在电视剧开播前放出实在是吊足了观众们的胃口。
大家能看出来是谁吗?图来源于官博@九州缥缈录
自从去年的《延禧攻略》把莫兰迪色带火了之后,很少有色彩艳丽却又画风细腻的海报出现。
莫兰迪色系指低饱和度的高级灰色调,因意大利画家乔治·莫兰迪而命名
但《长安十二时辰》的唐朝美女海报图正相反,完全突出了色彩的艳丽,让人联想到大唐盛世和敦煌壁画中的飞天。
而下面《鹤唳华亭》和《庆余年》的单人海报以有纹理质感的工笔画为背景,再用书法的表现形式去呈现,延续了中式古典美学的设计风格,显得更加精致。
图来源于官博 @鹤唳华亭
图来源于官博 @庆余年
插画类海报:不只是画个画
精致有笔触
插画类海报是今年比较受欢迎的海报类型。
以《庆余年》的预告海报为例,下面左边这张海报使用了水墨加笔触,结合了高级的颜色及配图。
海报中,悬在上方的黑蓝色云海给人一种压抑的紧迫感,而背影少年即将要进入这风起云涌的乱流里。
而下面右边这张海报则是运用了谐音梗将“庆余年”三个字放在鱼塘中,最上方的“生者庆余年”揭开了和谐景象下的危机四伏。
左图海报为早稻所创作,右图使用了谐音梗
《知否》的这两幅海报算是比较独特的一种类型,类似于古代画作的形式表现出电视剧情节作为海报使用:
图来源于官博@知否知否应是绿肥红瘦
写意有故事
以写意的水墨画作为电视剧海报的典型,那就不得不提及《鬼吹灯之怒晴湘西》了。这部背景设定为民国时期的网剧,在水墨画海报上做得十分突出。
图来源于官博@怒晴湘西
上面这两幅海报都主打写意的水墨画风。左边海报四角标注的“望闻问切”四字,是这部戏探险行动的技巧所在,而两幅画中瓶子形状的山正是此剧最终的目的地。
在这种设计之下,更加凸显了《怒晴湘西》是以“探险”为主题的剧集。
圈粉无数的Q版人物
去年《如懿传》在突破20亿收视率时曾出了一个Q版海报,Q版人物虽然小,但十分精致,每一位依然具有每个人物角色的特点。
在今年的《知否知否应是绿肥红瘦》和《大明风华》海报中都使用了这个风格,被吸引而来的粉丝也很多,毕竟谁能抵抗得住可爱的Q版小人物呢?
来自官博@知否知否应是绿肥红瘦,画手@壳小杀
图片来源于官博@大明风华
摄影插画都想要?那就混搭吧
人物与插画相结合的海报是较为出彩的一种设计方式。
以《九州缥缈录》为例,这部剧大部分的海报都沿用了人物与插画相结合:
其他剧也有运用,比如今年大火的《陈情令》,此剧的“水墨”版海报就是典型的背景以水墨画为主,再将人物融于其中(如下左图)。这个方式更能凸显出古装的写意,也符合中国美学的诗意。
虽然《鬼吹灯之怒晴湘西》的背景设定在民国时期,但也运用了人物融入绘画背景,给人一种扑朔迷离的感觉。
没有人的话,就上道具吧
有时候没有人物的海报更能表达出剧情想要表达的含义。
比如下面《九州缥缈录》的海报以“黑金”风格为主,描绘了一种战争虽然结束却十分压抑的景象。
虽然《鹤唳华亭》是架空的设定,但从该剧的海报就能看出这部剧是与宋朝息息相关的。
比如上面右边这幅海报的下方,就是以宋代王希孟的《千里江山图》为背景设计的。
背景古画来源:宋 王希孟《千里江山图》(局部)
在《长安十二时辰》的海报设计里,古代物品成为了海报的主角。
比如下方正在燃烧的日晷和弩,表现出危险紧迫逼近的意境,也更能突出这部戏迫在眉睫“十二时辰”的主题。
写在最后
以往千篇一律的明星大头照已经不足以吸引观众们的目光,将海报做出设计感,甚至与剧情相结合才能更加圈粉。
设计不再是宣传的陪衬,而是口碑的重要保证。连海报都设计得不好看的剧,自来水再多都难出圈呐。
注:文章为作者独立观点,不代表梅花网立场。
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