盘点|这些广告，是真正的艺术品

在过去很长一段时间里，人们认为，广告的艺术性与商业性只可二取其一，若非商业消解艺术的独立，就是艺术让商业不再延续，但随着物质生活水平、精神文明的不断提高，广告从内容到形式不断革新，人们普遍认为，好的广告，必然是在艺术性与商业性上取得一定平衡，更甚者，广告可以称之为一种时尚的艺术品。

这里，烧脑君以舞蹈、音乐、绘画等公认的艺术形式为切入口，盘点近来在某一领域有突出表现的广告，希望你也能看到更多堪比艺术品的广告。

上至奢侈品，下到快消、日化，艺术跨界是一股愈演愈烈的营销热浪。最近，佳能相机就联手新锐导演田咖喱@Curry_Tian，拍摄了一支8K超高分辨率舞蹈大片《双生》。极致清晰的画面，细腻的色彩呈现，毫厘毕现的人物肤色与细节，中国舞的力与美栩栩如生。

这是艺术与技术的完美结合。《双生》是第一支以舞蹈与室内布景为主的短片，这类主题对色彩的呈现能力要求极高，而过去，受限于技术，体现8K技术的片子主要是风光片为主。《双生》的出现，打破了这一定式，极具话题度。

而能够以电影级的视觉表达还原纯粹的艺术之美，得益于佳能首台支持8K功能的全画幅微单相机EOS R5在画面清晰度、色彩展现、动态影像等领域的出色表现。先锋8K技术为中国艺术保驾护航，让广告具有非常强的艺术性与审美高度。

这是艺术家作出的绝佳示范。工欲善其事必先利其器，反过来讲，艺术家选择的工具，同样也是超乎寻常的。田咖喱作为奥斯卡奖最佳实验电影金奖获得者以及《冰与火之歌》的视觉设计，她所选择的佳能EOS R5，相对低价、低学习成本的产品优势，以及8K影像所带来新影像变革，已经借由《双生》直观地展现。

对专业创作者、对艺术高度敏感的人群来说，这是一种直观的鼓舞，某种程度上，对民用8K的普及同样有推动作用。

借由与新锐艺术家的合作，佳能相机精准地向核心消费者，传递出品牌的声音——民用8K的时代已经到来。在传递功能卖点的同时，赋予大众艺术体验，这在无形中增强了品牌的影响力。

每一支Airpods广告，都是绝佳的视听盛宴。

从复古新潮的Stroll，到脑洞大开的Bounce，再到异界穿越的Snap，Apple几乎以一年一支的频率，不断重复刷新AirPods所带来的曼妙与自由。

今年的命题，被称为《JUMP》。与前几支广告类似，在故事的开头，城市总是如此无聊，街头充斥着喧嚣。但带上耳机，一切变得不一样。喧闹的日常，化作悦动节奏，主角从一根牵狗绳上翻过，随后，将世界变成他的游乐场。

从狗狗的牵引绳，到小朋友的跳绳，不管是工地的电缆，还是门口的三色柱，主角所行之处，JUMP，JUMP，JUMP。只除了一样——晾衣绳，位置太高运动太复杂，主角只能转头就走，抱歉，这真的太难了。

行云流水又随心所欲，Jump保持了AirPods一贯的调性。虽然目前来看，本作没有像《BOUNCE》因反重力设定而好评炸裂，但同样获得了许多好感，且更因为沉浸现实的设定，街头嘻哈的主题，主角与路人的可爱互动，获得了年轻人的拥簇。

特别是主角跳入墙面变成跳绳涂鸦的彩蛋，对街头文化富有诚意的呈现，更让人眼前一亮。

回到产品层面，AirPods Pro在功能上以通透模式/沉浸模式，区别于其他产品。具体呈现到广告表现上，Jump和Snap都是浸入现实的作品，与Bounce截然不同。特别是本作，不同模式的丝滑切强调了Pro的独特。而佩戴更牢这一点，本作主角的运动量之大，难度之高，也可算历代广告中数一数二了，AirPods Pro的防脱落属性，可见一斑。

苹果用音乐和节奏，将平凡的世界变成主角的游乐场，也为我们展示了，核心创意相似的情况的下，如何将广告玩出花。

奢侈品最会造梦，就今年来看，CHANEL N°5 的百年纪念片，Dior的塔罗概念片、Burberry的新春微电影，都是让人眼前一亮的作品。但最令人念念不忘的，还数Ferragamo 2021春夏成衣大秀的概念片，虽然是去年9月的作品，但时隔一年，仍然反复回味。

正式版，导演剪辑版可@ Ferragamo公众号

本片由意大利著名导演卢卡·格达戈尼诺执导，其代表作《请以你的名字呼唤我》已经阐述了他对色彩的绝佳想象力与精妙掌控力。本作同样如此，阴影从墙面划过，明亮而优雅的背景缓步登场，随后，画面转向蓝、黄与棕。超现实的饱和度让人梦回经典影片《迷魂记》，希区柯克同样也是本季服饰的创意来源。

接着，意式经典、现代的建筑一一出现，与人物、色彩，交相辉映，开门见山点出本季服装的主色调。明亮与阴影交织，快节奏与慢动作反打，短短几秒，就抓住了人们的呼吸。

尽管全片并无一句台词，但每一个眼神特写，每一次换装与转身，人物似乎不露声色，又包含秘密。随着场景切换与人物步入，情绪被不断拉高，而随着高跟鞋的掉落与钱包的到处，又在不经意提醒你，别忘了，这是一场时装秀。

Ferragamo以悬疑色彩，拉开了后疫情时代的品牌大秀。从希区柯克中汲取灵感，联手格达戈尼创新演绎，以建筑致敬时尚王国米兰，更通过品牌时装让时尚延续。

“2009 年，麦当劳退出冰岛市场时，一位名叫斯马拉森的男子买了最后一份汉堡套餐。如今，这个套餐被放在冰岛的一家旅舍里，旅舍老板称，食物没有发霉，只是包装旧了些。”

“汉堡10年不发霉”的耸人听闻的事件，一度成为朋友圈长辈抵制外卖、拒绝快餐的例证。谁知，这则负面新闻竟然成为了汉堡王的创意来源，其campaign“Bk Moldy Whopper”更接连在戛纳、THE ONE SHOW、D&ampAD上赚的“盆满钵满”。

可能会引发不适，请谨慎观看

这则campaign非常简洁，只讲好了一件事——一无人工防腐剂之美。在社交网络上流传的是45秒的延时摄影，真实纪录了在空气中暴露了34天的Whooper汉堡，从新鲜走向发霉的过程。同时上线的，还有一则食品安全声明：汉堡王现在已经在全欧洲以及全美超过400家分店推行“无防腐剂、人工色素与香精”的政策。

似乎是以一波反向操作吸引眼球和争议同时，证明了旗下产品的安全性。与汉堡王过去的campaign一脉相承。不过更值得一提的是，汉堡王还特别制作了户外广告，巨型广告牌+充斥画面的霉点，真的不会令寻觅餐点的路人倒胃口么？虽然海报版的广告，似乎具有一些另类的衰败之美。

剑走偏锋的汉堡王，获得了比我们想象中更多的支持。汉堡王的全球CMO 表示，从目前社交媒体以及新闻报道来看，大多数人的反应是积极或是中立的，“我们一直以来都在做颠覆规则、有挑战性的传播活动，消费者比很多人想象的要聪明。”

爆红过，又一度过气的H5，在今天，似乎变成了吃力不讨好的选择，但快手推出的“你的十年是一部怎样的电影”却狠狠地在朋友圈刷了屏，这在略显无聊的2021上半年，实在让人惊讶。

（可用浏览器、微博等APP扫码打开）

本质来讲，测试类H5的创意，并不算太新。根据测试流程中的某些问题，也可以大致推测最后结果页的内容，激起用户分享与的，是这则H5实在太过精美和用心，据制作方快手“WE工作室”总结，H5于6月3日在全网上线后，在社交平台上斩获众多好评，短时间内在朋友圈形成刷屏式传播，在豆瓣，有接近40个小组自发讨论该H5的内容。

H5在流程设计上，极具电影氛围。视觉上多用黑、灰、金三种颜色，以及手绘的老式放映机、胶卷、剧本等元素体现电影质感；题目上，参照一部电影的起承转合进行设计，从过去、现在、高潮、总结、未来进行分析；交互上，为每道题设计了不同的转场，拉开帷幕、穿越胶卷、打开灯光等，丰富且有趣。

结果页文艺而浪漫，诚意满满激起转发欲。We工作室共准备了50个以假乱真的电影海报，最大程度上贴近玩家心理历程，以求一击必中。无论是文艺的电影名，还是值得耐心品读的小诗，亦或可盐可甜的画面，无处不精美。这也不难理解，为什么这么多用户被击中。随着分享的人数越来越多，在网络一度掀起了攒结果页的热潮，这是制作用心的“福报”。

这是快手十周年的纪念作品，作为一个短视频平台，以回忆为题眼，打开用户与品牌相伴的记忆，从逻辑上来讲，是恰如其分的。只是反推回来，H5与快手的联系似乎不够紧密，挖掘更多平台独有的红人故事与用户meme，可以让H5更快手。

大师安迪·沃霍尔曾说，赚钱的商业是最棒的艺术。

就今天而言，品牌与艺术家的合作，已经成为了一种双赢的选择。无论是借艺术创作提高广告的水准，还是通过商业合作为艺术带来更长久的生命力，我们期待着更多堪称艺术品的广告的出现，探索广告内容创作和形式创新的更多可能。